来自峡江之滨的画坛英才 ——中国美术家协会原秘书长 孙克

近年来到北京定居的外地画家很多，其中有我认识多年的画界故交，更有知名而未曾谋面的新雨。

阅近代美术史，20世纪早期，上海、北京中国画界人才荟萃、，盛极一时，号称海派、京派，。但稍加注意便知，在那些大家名家中土生土长的本地人并不多。海派大家虚谷是安徽人，蒲华、任伯年、吴昌硕都来自浙江。京派画家更是来自全国各地：齐白石来自湖南，陈半丁是浙江人，陈师曾江西人，张大千四川人，只有溥心畬是皇族中的佼佼者。这里人才汇集、流动，竞争激烈，优胜劣汰的客观规律在起作用。遗憾的是五十年代以后，这个规律被违反了，人才的汇集和流动都在计划体制下被人为或扭曲或停止了。人事、户口、粮食种种制度把人永远钉牢在一个地方，哪怕你才高八斗自己想进北京只是个梦，而北京、上海的“螺丝钉”们既不能也不愿到其他适合自己的地方去，一湾死水般的环境谈何繁荣与兴旺。新时期以来最大不同，就是人们有了实现个人理想愿望的机会与自由，全国各地的精英人才纷纷来到北京，我预感到北京画坛将很快成为精英汇集、繁花竞艳之地。画家汪国新就是近年来到北京定居的一位，从此北京又多了一位能干的人物画家。

        《长江三部曲》—李明进川之二

画家汪国新是湖北宜昌人，根系在长江边。他是中国美协艺委会委员、全国美协会员、三峡画院院长。在长江三峡大坝边的那座名城里，他功成名就，如今他来到北京，是为了在艺术和事业上登上更高的峰峦。人到中年的汪国新，早期是很有成就的连环画家，上世纪80年代又到中央美术学院进行中国画艺术学习和深造。他是位很优秀的画家，我称优秀的意思里包括他对艺术事业的认真与执着，其献身精神令人感动。二十世纪80年代以来，在大众传媒激烈竞争下，连环画市场逐渐走低，汪国新和他夫人、作家郑桂兰用了十年时间，合作了《长江三部曲》连环画鸿篇巨制，内容概括了长江两岸从1925至1949年、跨越上下游数千里发生的历史变迁，总计1600多幅，每幅画面都经过精心构思设计，人物、环境、建筑、道具种种包罗万象，每幅画都有独立欣赏性，真是空前浩大的工程。中国连环画几十年的辉煌成就，构成中国美术事业一道独特的景观和历史。而连环画又有力的推动了中国现代人物画的发展。讲起来，连环画和人物画属不同画种，艺术规律法则不同，但二者又有千丝万缕的联系，尤其是连环画的白描功力正是人物画的基本功之一，所以，也讲不清许多著名人物画家，是曾经兼作些连环画呢，还是由连环画家改来画人物画。汪国新先生也是连环画和人物画兼作的，大约这几年多创作人物画，。我在他的画集里和家中，看到他用了主要精力在画大幅人物作品。他的人物画大多是在历史和文学作品中取材，也有一些取自现实生活的如抗洪等，许多画在丈二宣纸上淋漓奔放的挥洒，令人感到这位画家心底好像有一股热泉在不停地喷涌，他说还有大量的作品来不及拿给我看，我想这真是一位创造力异常惊人旺盛的画家。

汪国新先生给人的印象是气宇不凡、健硕身材、沉静温和、谈吐风雅，很不同于他画面上的热情奔放，是一个很善于思考的人。看画集读到他的自述，知道他自幼及后来的创作生涯，都是在生活条件十分艰苦困顿的情况下渡过的，经历了“文革”动荡，多少人沉沦了，他却努力闯了过来，学业有成，其中　荜路蓝缕颠蹶奋起的经历恐难尽述。正是绘画的才能和对绘画的热爱，使汪国新这位享誉海内外的艺术家，能超越任何困顿及至自我并到达精神的彼岸，这大约也是我们这些有幸过来的人的共同历程。

汪国新先生在画完《长江三部曲》后，又创作的另一幅150多米长卷《万里长江风情图》，此件不仅篇幅长，更主要的是以人物风情为主体展现了长江上下游沿岸民俗民情，用难以数计的人物活动场景，全方位地反映了改革开放后人民呈现的勃勃生机。此图实际是《长江三部曲》的姐妹篇，虽然它没有具体的情节，但观众几乎可以想象出那里边的许多人物和故事来。从这个意义上来说，这件作品把作为连环画家的能力、素养、才力又作了一次集大成的发挥。

汪国新先生的人物画大多取材于历史和文学作品，也有部分来自现实生活，如抗洪和民俗生活等。他自幼生活在长江边上，这里是楚文化源头之地，历史文化遗留相当丰富，古史传中讲“楚人尚鬼”，即民俗中有更多的神话传说，巫祝祭葬活动中古风流传，使得民间文化中流传更多神秘动人的故事，加之长江上下又是当年魏、蜀、吴三国交错的古战场，曾引起多少诗人学者凭吊兴叹。

汪国新有很好的历史文学修养，又有一位文学上有才华、有成就的夫人郑桂兰辅佐，致使他的人物作品中历史和文学的精神相当突出。观其画作，爱国主义和民族精神极强，英雄豪杰、忠肝义胆、凛然正气、掷地有声。如取材于《三国演义》，他画关云长《单刀赴会图》，表现关公面对强敌威武不屈、视死如归和英雄必胜的信念，以滚滚长江的惊涛骇浪烘托一曲苍凉的历史悲歌。中国历史文化对忠、孝、节、义典型人物的颂赞，传承坚韧不屈的民族精神，对于当下物质逐渐丰富而精神相对贫乏的人们来说，社会主义精神文明和传统的民族道德教育同样不可偏废。汪国新先生人物画中奔腾激越的旋律是十分可贵的。他创作了多件《水浒》英雄人物肖像和故事画面，同样也是基于这样爱憎分明的价值选择，。讴歌正义、善良、友谊、爱心，这是画家取之不竭的精神宝库和题材泉源，同时他又不仅仅是一种道德说教，他没有把人物脸谱化，相反，他赋予那些文学人物以生动具体的个性化的形象，包括鲁智深的鲁莽中的温厚、李逵粗豪中的天真都画得如同其声。其他取材于历史、文学的人物，包括了儒、释、道三教九流，非常丰富，如传说的“虎溪三笑”故事、老子出关故事、钟馗传说故事一一见于笔底，组成极其宏大的历史人物画卷，可见画家历史文学功底修养和绘画想象力之洪富。

汪国新先生人物画技法上、艺术表现上也很有特色，看他的作品首先感到气势足、放得开，直面丈二丈六大画面，笔法流畅迅捷超逸，有举重若轻之感。他多年画连环画，速写功底强，人体结构、动作、各种角度透视以及面部表情、动作表情都烂熟于心，信手拈来，挥洒淋漓。他的笔墨流动性强，以白描为基础，向着丰富、深厚、立体的技巧过渡，同时涉及山水、花鸟、走兽等等科目都很精妙，很好地托出主体人物，所以他的画面不仅人物动作生动，表情也十分丰富，突出了不同年龄身份人物的性格，达到相当的深刻性。如他画《虎溪图》，源于宋人传说东晋时庐山东林寺主持惠远、道人陆静修和儒家诗人陶潜三人共话走到寺外虎溪大笑而别的情节，繁简皆宜，实笔意笔全靠画家各人理解想象，就夸张成漫画式也无不可。汪国新这幅画着意在人物形象与表情的生动上，他把高僧惠远画为梵像，以突出其和尚身份，陆静修与陶潜一白髯一黑须，有大笑、有微笑，画得有声有色。画上白云流动或有意点明庐山这一特定场景。

上世纪五十年代以来，我国人物画有重大发展，现代美术教育体系注重造型写生训练，现实主义的创作方法推动了主题性人物画的发展，以黄胄为代表的从生活速写演进而来的人物画更为生动而富于情趣。二十世纪80年代以来，人物画又呈多元方向发展，汪国新先生的人物画技法风格更侧重于线描用笔，意笔分披，若不经意，正是传统精神一脉。就我个人观感，以汪君绘画天分、造型功力和很好的文化素养，其人物画艺术向更高境界的攀登，是指日可期的。因此，我更高兴地期待着像来自峡江之滨的画坛英才汪国新这样的画家聚集北京，推动中国画事业在可预见的不久将来，有更宏丽壮观的发展。